LA COMPAGNIE DU CREPUSCULE

Originaire de Haute-Savoie, mon parcours est peu conventionnel. C’est tardivement que j’ai découvert la magie du théâtre et l’impact profond qu’il peut avoir. En quête de ce sentiment émergent, je réalise l’importance du théâtre pour exprimer des émotions que j’ai du mal à définir.

J’ai été touché par la puissance des mots et des émotions partagées, des choses que je ne m’autorisais pas à ressentir auparavant. J’ai compris la force des histoires et l’importance de la connexion avec le public. Dès le début de mon exploration, ma curiosité s’est éveillée à travers chaque rencontre, chaque échange, découvrant ainsi de nouvelles façons de transmettre des émotions, de donner vie à des récits et de questionner notre monde.

C’était comme ouvrir les portes d’un nouvel univers, et j’avais soif d’en explorer les subtilités. Je me suis entouré d’équipes et de personnes inspirantes qui m’ont aidé à grandir et à élargir mes horizons. Mon histoire est celle d’une passion qui ne cesse de se développer, affinée par les rencontres, les projets et les découvertes.

Il y a d’un côté le désir de questionner mon rapport à l’art et ma curiosité pour explorer les différentes pratiques théâtrales.

Depuis mes débuts, j’ai toujours été moteur de rencontres et de débats, comme lors d’un l’événement que j’ai organisé au Théâtre de l’Aquarium qui visait à confronter jeunes compagnies, programmateurs et programmatrices, directeurs et directrices de lieux culturels. J’ai aussi imaginé un festival au Théâtre de l’Opprimé ou l’idée était de faire rayonner la programmation au théâtre et en dehors dans différents lieux publics du 12ème arrondissement de Paris et, plus récemment, un festival de théâtre en Haute-Savoie, le festival des Hauts Plateaux. Ce dernier nourrit mon envie de théâtre de proximité et me permet de réfléchir au sens et au rôle du théâtre comme outil de société.

Les échanges avec divers artistes et équipes à Paris, Lyon et Marseille ont été déterminants dans ma démarche. Ils m’ont aidé à façonner ma propre esthétique et à développer ma façon de raconter des histoires sur scène.

D’autre part, je suis profondément animé par le théâtre « social », que je pratique au sein du Théâtre de l’Opprimé. Le Théâtre Forum est pour moi un outil essentiel, qui incarne mon engagement en tant qu’artiste. Nous intervenons dans différents milieux, comme les prisons, les écoles et les foyers, ce qui me permet d’être à l’écoute des autres et d’interroger notre monde pour l’améliorer.

Au début de mon parcours artistique, malgré la richesse de mes expériences, je ressentais un sentiment d’entre-soi qui me poussait à explorer d’autres horizons pour approfondir ma relation avec les publics. J’ai donc compris qu’il était crucial de reconnecter avec eux pour ne pas me sentir déraciné. C’est ainsi que j’ai fondé la compagnie du Crépuscule, afin de concrétiser cette conviction. Au départ, tout restait à construire : il fallait imaginer comment structurer le travail pour favoriser la rencontre sans tomber dans un rapport consensuel.

L’envie était là, mais je voulais aller au-delà des échanges d’après-spectacle et des ateliers d’une heure. Je cherchais une direction qui puisse éveiller la curiosité des gens et leur permettre de s’approprier la création tout en questionnant les enjeux qui en découlent. Naturellement, j’ai donc décidé de sortir des lieux conventionnels pour aller à la rencontre d’autres publics et ouvrir le processus de création dans toutes ses étapes.

J’ai souhaité explorer plusieurs pistes pour un seul but : rassembler autour du théâtre afin de susciter des échanges.

Au-delà des spectacles présentés dans dans des espaces dédiés, la compagnie du Crépuscule représente pour moi une manière de sortir de ces espaces habituels et d’amener le théâtre là où on ne l’attend pas.

Cette approche se manifeste dans des lieux patrimoniaux de grande importance, comme la filature Levavasseur, où j’ai eu l’opportunité de réaliser une commande pour le département de l’Eure. Ce choix de site souligne l’importance de reconnecter le théâtre avec des espaces chargés d’histoire, permettant une rencontre inédite entre l’art et le patrimoine.

Un autre exemple est notre collaboration avec le Muséum National d’Histoire Naturelle, où une création, commandée il y a quatre ans, est toujours en cours de représentation. Cela montre notre volonté de tisser des liens entre le théâtre et d’autres disciplines, comme les sciences et l’histoire, créant ainsi un dialogue interdisciplinaire qui enrichit l’expérience du public.

Il s’agit aussi d’interroger la notion de théâtralité, en l’ancrant dans le vivant. Je souhaite partir de la parole des gens, de leurs vécus et de leurs témoignages. C’est un moyen de donner une voix à ceux qui souvent ne se sentent pas entendus, en valorisant leurs récits et en les intégrant dans le processus créatif. Cela permettra d’explorer des thématiques contemporaines à travers le prisme de l’expérience humaine, rendant le théâtre plus accessible et pertinent.

Ma prochaine création sera le reflet de cette démarche, se jouant entre le dedans et le dehors, et évoquant la manière dont les luttes d’hier résonnent encore aujourd’hui. Je n’en dirai pas trop pour l’instant, car nous en sommes aux balbutiements, à un stade de recherche en partenariat avec les archives nationales de Paris. Cette collaboration nous permettra de puiser dans des ressources historiques riches, d’explorer des récits méconnus et d’envisager comment ces histoires peuvent prendre vie sur scène.

Ainsi, cette création aspire à établir un lien fort entre le théâtre, l’histoire et la voix des individus, créant un espace de partage et de réflexion qui peut nourrir des discussions essentielles sur notre présent et notre avenir.